在过去一段时间里，你印象中最深刻的瞬间是什么？对于时间的“储存”你是否有属于自己的方法？在你的世界中，今天和昨天是何种关系……目前，“瞬间的认知——关于今天或昨天的印象”展览正在华亿美术馆展出，11位艺术家通过影像、绘画、艺术装置等作品描摹解析了他们对于“瞬间”的理解。

今天跟着悦儿一起走进华亿美术馆，去探索艺术家们的精神世界。

进入华亿美术馆，其中一展厅的正中间便是艺术家李大方大尺幅的绘画，站在他的每一幅作品前，都能找到一些角落的细节。傍晚，在一个北方老旧的胡同里，夕阳透过厚重的云层缝隙落在斑驳的街上，在栅栏门后，一个女性精神病患者赤裸着身体，坐在被丢弃的红色沙发上。家人走过对其视而不见，这个胡同里的家庭故事，既平庸又没道理的发生着，这幅名为《庞淑琴的五点钟》的作品，是艺术家李大方想要讲述的故事。而他的另一幅作品《往事》，将绘画分为两个颠倒的叙事空间。回忆的部分两个男人互相对峙，周身有着朦胧绚丽的光晕，而在现实的立相中，另一个人则隐匿在黑暗之中窥探，这幅作品似是暗示，又像在发问，似乎有一段隐秘的往事要讲述。艺术家将每一幅画都排演成一部戏剧，只等观者来解读其中的奥义。

从展厅的入口开始，由左及右的画幅有着饱和的色彩、丰富的细节和夸张的构图，从静物描绘到复杂的情节性描绘，作品中透露出的冷幽默让人讶异和惊叹看，想要迅速找到准确形容它们的字眼并不容易。这些是艺术家秦琦用油画作品编排的“寓言故事”。穿着红色高跟鞋、皮风衣的男人、胡志明广场的异域风情……画面中天马行空的场景与人物安排，融合现实、想象及虚构，隐含着趣味荒诞的意味，期待细心的观众去层层“解码”。

再往前走，便可以看到艺术家栗子营造的挽歌般的美学氛围，她将完整或残缺的古希腊、罗马时代的元素或涂绘或拼贴在画框和凝固的液态物料中，这些作品中的颗粒、褶皱、沟壑充满了岁月的痕迹，画面的主体若有若无、影影绰绰，渗透在寂冷的灰调和浓雾之中，这些难言的混沌和神秘似乎是艺术家对死亡或者灵魂等缥缈迷幻的事物的刻画。

艺术家薛松是一个善于制造灰烬的人，在展览空间，他的作品《法自然系列—春夏秋冬》远看是用色鲜艳的中国山水画构图，近身前去，你定会被奇妙的创作手法所吸引，耸立的青山、碧蓝的河水、崖壁上的松树……都是利用画册、广告传单等灼烧、撕裂后拼贴出来的图像。他将这些碎片解构重组，创造出新的视觉效果。而他的另一作品《地盘》更是能够清晰地看到这些独属于他的创作符号，书法作品灼烧后的边角余烬，在画板上勾连出新的意义，他将中西、雅俗之间的壁垒用自己的方式消解，达成永恒的和解与共生，这大概是属于东方人的中庸之道。

在沉浸式影像厅，艺术家李勇政将虚构或现实中的故事改写后重新呈现。《谁知道的这一切，在大漠深处》演绎了两个男人并肩扶持穿越沙尘暴，从相遇、互助，到最终抵达绿洲时爆发争端的故事。作品《母亲》中，演绎者将一个母亲的情绪拆分喜悦、痛苦、迷茫、悔恨、失落，这些串联起来的复杂变化，将亲历者、观众放在不同的视角，我们要如何解读这些情绪的变化，是理解，是祝福？都未可知。《是的，今天 Yes, Today》呈现了在城市学习格斗的凉山少年被当地政府接回原籍后愈显复杂的生存朝向，在影像中，少年们在菜市场、山林、原野等地搏斗，画面之外时常会出现老人吟唱的古老歌谣，将观者的思绪带入大凉山，或许在最近上映的电影《八角笼中》，你也能寻觅到这个故事的踪迹。

在展厅的另一空间，艺术家王庆松的作品格外醒目，复杂、宏大等词汇在每一个摄影作品中都得以呈现，他的作品远看鲜艳震撼，近看戏谑荒诞又充满秩序感，每幅照片戏拟的背后，都蕴含着艺术家对于社会和现实深刻的观察和体验。他将世界500强企业和世界500强大学的LOGO、名字密密麻麻写满了巨大的黑板，取名为《同一个世界，同一个梦想》。在群山绵延的荒野，一张以他本人为参照作为艺考考题的照片在不同的画架上勾勒出的形象，如病毒般扑面而来，以《在希望的田野上》命名大抵是艺术家对于疫情期间的美好希望。

在尼采的永恒复返学说中，瞬间是过去和未来的交叠碰撞及无限次重演的时刻，永恒就存在于瞬间里。在此次的展览中，对于瞬间的认知、对于今天和昨天的关系被反复探讨，悦儿按图索骥，试图寻觅艺术家们“思想密码”。相信在此次展览中，你也会探寻到不一样的意义。

“瞬间的认知——关于今天或昨天的印象”展览自8月6日对外开放，持续展出至2023年10月31日。

*本文以探展者视角出发，欢迎大家在评论区与我们留言互动。